问题描述
个人喜欢听Chillout类的电子音乐。在听Trance和house等类型时发现，当代电子舞曲大类基本都喜欢用小段曲子反复重复，而在每个周期内慢慢加入一些其他变化的调子避免单调。通俗流行乐以大段重复2次结束为基本，和当代通俗流行音乐比较，电子舞曲的反复次数远远超过前者，这样的结果往往给人一种单调的感觉。如果旋律优美，反复可以让人沉浸在里面；如果曲调糟糕，单调感非常明显。所以我想问反复重复的目的是什么？为什么不用大段类的重复，而喜欢用小段类。另外有没有一个合理的反复次数值作为参考呢（因为一些Progressive在我听来反复太多了，有点倦）？谢谢！/
个人对电子乐板块的两位主编； @电板鸭与@贝塞克 的答案比较失望。希望两位能从相对更深的层次呈现高质量的答案。觉得“音乐”不光要有更多的聆听经验，更要有别与他人的角度去理解和梳理。
吐槽；最无知乐迷要数“金属”、“(电子)舞曲”、“朋克”这三类推土机了吧…
＝＝＝＝
首先要正一下观念；
Waltz是Classical流派下的舞曲类型。
Swing是Jazz流派下的舞曲类型。
Dub是Reggae流派下的舞曲类型。
Disco是R&B分支下的舞曲类型。
Club/Dance是Pop/Rock流派下的舞曲类型。
……
而Electronic流派下的舞曲类型，如；House、Techno，是历史最短的“舞曲”曲风。
这世界上基本大部分流派、每个时代，都有各自的“舞曲”类型。
固然“简化（概括）”、“重复（律动）”是美学（是人类最容易知觉到的“秩序美”了吧，不比拉屎擦腚困难了吧）；但以此为出发点去解释的话，恐怕要追溯到人类文明伊始。对于“现代流行音乐”来说；。无论你如何挖掘、梳理，无论你从何角度去论述，“舞曲”都跳脱不开如下几点；
一、所有的“舞曲”类型都有同一个应用场景“Dance Hall"；。（此处指舞厅文化，非单指70s之后的Jamaican Dancehall、Dub）。
二、所有的“舞曲”类型都有同一个制作观念；，加强所必须的稳定性节奏，使用现有的（当时的）流行音乐录制材料建构Loop。
三、所有的“舞曲”类型都，进而名称不同而已：它们叫“舞曲”。
为什么形成了“简化”、“重复”、“节奏”这三个元素，并确立了不同曲风？如上显而易见；也解释了此类型中众多的制作人、DJ以及更方便的采拼、音序、混音设备。
＝＝＝＝
“舞曲”是以时下流行音乐为基础（材料），为舞厅文化、大众情趣服务而产生的音乐类型。简化制作、降低成本，以现有材料为基础。加强、稳定节奏，为舞厅文化服务。
如Funk继承、简化了Jazz/R&B的器乐、声乐，加强稳定性节奏，继承了酒吧表演发展出Dancehall。Disco继承Funk的Dance Hall，简化器乐稳定节奏，融合流行文化，吸引更多青年人。House简化Disco编曲、声乐。Dub简化Reggae器乐、声乐，降低制作成本，加强稳定节奏，填充混响。包括Techno、Trance以及哪怕Samba等等等等。
举例；如SebastiAn、Daft Punk、Basement Jaxx、Justice等等这些大流行，不过都是Funk/Soul（70s）、Disco（80s）、Europop（90s）的Loop重新解构而已，没有一个跳出这个范围；曰“Frence Touch”，正对“UK Garage”是吗，呵，都是逗逼，还是那个Club/Dance而已，时代变了，东西没变（国人没有从Funk/Soul到Disco再到Europop的继承过程，这就是我们搞的东西“不纯粹”的原因；我们没有现代流行音乐历史）。
还是这句；
国人听西方流行音乐也有30多年的时间了（我个人都20年了），现在已不是从前了，不要再扯犊子。
＝＝＝＝
另，从乐手成本来说；
Waltz：若干人
Swing：5人及以上
Funk：4-5人
Disco：3人左右
Dub、House、Techno、Trance：2人以下
做“舞曲”的成本越来越低，从华尔兹，到摇摆，到迪斯科，到浩斯……乐手从若干人下降到只需2人或者1人。
＝＝＝＝